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《宋书》诗学文献考论

摘要:《宋书》中保存了不少关于诗歌创作、诗人轶事、《诗经》引用和歌谣谚语、乐府歌辞等方面的史料,这些史料是我们研究汉魏六朝诗学发展的重要文献。通过对《宋书》诗学文献的梳理,可以帮助我们了解《诗经》之学的演变和七言诗形成的过程,从而加深我们对南朝诗学发展规律的认识,同时也可以看出中国诗学经先秦"诗文之学"至两汉"《诗经》之学"到魏晋"诗歌之学"的嬗变,特别是《宋书》对《诗经》的引用.

笔者在拜读这些论文的过程中,一方面深感作者研究的深广、分析的精密与解释的透辟,另一方面也在反复思考这一研究的重要意义。

总之,《中国历代民歌史论》及其系列成果在民歌的学术研究上有继承,也有创新,成果丰硕,新见纷呈,在建立中国民歌整理与研究的学术规范,建构中国民歌研究的话语体系和中国特色的民歌理论体系中迈出了一大步。

唐代乐府诗学相关文献的系统梳理

关键词:《宋书》; 诗学文献; 《诗经》引用; 诗歌作品; 歌谣谚语

14篇,只是一个微小的数量,自然远不足以代表葛晓音教授的全部学术成就,笔者在这篇小文中也同样难以对葛晓音教授的所有成果进行全面介绍,这里就只拟简单谈一下笔者对葛晓音教授近些年所从事的中国古代诗歌体式研究的意义的认识。

《中国历代民歌史论》及其系列成果将中国历代民歌分为开创期、拓展期、流变期、绝唱期、集成期、新兴与反思期,探究演进轨迹与不同时期的特征。《弹歌》这首开山之作引来了中国民歌的开创期——先秦歌谣的百花齐放,奠定了中国民歌发展的基础,又为后人开无数法门,因此称为中国民歌的开创期。两汉魏晋南北朝乐府民歌是中国民歌发展史上的拓展期,其中在乐府机构空前扩大的背景下,两汉乐府在内容与艺术上有所拓展,南朝民歌是“新体诗”萌发与形成的民间生力军,而“新体诗”是古体诗向唐代律体诗过渡的桥梁。中国民歌发展到隋唐五代宋金元,其中特别是唐代,进入到流变期。所谓“流变”,其中有时表现为民歌体式的流变。明代民歌,成为继《诗经》、汉魏乐府民歌之后,民间韵文兴盛的又一座高峰,成为堪与唐诗、宋词、元曲相媲美的“一绝”,达到中国传统民歌创作的高峰。清及民国的民歌时调是中国传统社会中歌谣的集成期,民歌时调创作的规模更加宏大,曲调更为丰富,既有“私情”民歌时调的主流,又不断加大民歌时调中的题材内容。现当代民歌是中国民歌的新兴与反思期。其中新民歌运动是当时“大跃进”背景下一次民间文艺的跃进,在一定程度上展现着民众情绪和民众理想,有某种积极的作用,也有很多历史教训,值得反思。

礼乐文明观念与朝廷乐章创作。朝廷乐章是王朝意识形态建设的重要组成部分,宣示政权合法性与维护政权稳定性是其最基本功能,它主要在王朝“制礼作乐”的过程中得以产生。从礼乐文化的视角去看待唐代的朝廷乐章,有许多值得注意之处。如武后时期郊庙歌辞与前后相比有何不同?盛唐雅乐歌辞在体式、风格以及表现手法上有何特点?胡震亨《唐音癸籖·论唐初乐曲散佚》中细述唐代朝会燕射歌辞大量散佚的现象,认为史家难辞其责,其深层原因何在?柳宗元《唐鼓吹铙歌》十二曲反映怎样的礼乐文化思想?等等。

摘要:《宋书》中保存了不少关于诗歌创作、诗人轶事、《诗经》引用和歌谣谚语、乐府歌辞等方面的史料,这些史料是我们研究汉魏六朝诗学发展的重要文献。通过对《宋书》诗学文献的梳理,可以帮助我们了解《诗经》之学的演变和七言诗形成的过程,从而加深我们对南朝诗学发展规律的认识,同时也可以看出中国诗学经先秦"诗文之学"至两汉"《诗经》之学"到魏晋"诗歌之学"的嬗变,特别是《宋书》对《诗经》的引用,可以引发我们对魏晋文学自觉的重新思考。

在葛晓音教授之前,对诗歌艺术形式的研究虽然很多,但只有林庚先生和松浦友久先生对中国古代诗歌的形式产生的原理进行过比较深入的探讨。林庚先生是中国现代文学史上著名的诗人,他之所以关注并深入研究古诗的形式原理,一个重要的动机就是希望为现代白话诗寻找恰当的形式,这包括节奏和句法等一些具体的因素,林庚先生总结出半逗律、节奏音组、典型句式等中国古诗的一系列规律,并积极地将这些规律移诸新格律诗的写作实践中。尽管关于他的这一实践学界尚存在争议,但他对古代诗歌形式规律的研究却开启了一个蕴含着巨大学术潜力的研究领域。日本的松浦友久先生则运用了十分细密的分析方法来研究中国古诗的节奏特点及其美学效果,他的主要研究成果都被收入《节奏的美学》与《中国诗歌原理》两本书,且都已被译成中文,为中国文学研究界所熟知。

作者简介

唐代乐府诗学的历史影响

基金:国家社科基金重大项目“先秦两汉魏晋南北朝隋诗学文献集成校笺”的阶段性成果

在北京大学中文系古代文学专业,林庚先生和陈贻焮先生分别是第一代和第二代学者的代表,葛晓音教授是第三代。她从事魏晋南北朝隋唐五代文学史的研究,至今已经整整38年了,其研究范围主要有八代诗、初盛唐诗、山水田园诗、先秦汉魏六朝诗歌体式、唐宋散文、隋唐乐舞与日本雅乐等几方面。出版的代表作有《八代诗史》《唐宋散文》《汉唐文学的嬗变》《山水田园诗派研究》《诗国高潮与盛唐文化》《唐诗宋词十五讲》和《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》等,再加上古典文学研究方面的其他杂著,共计20种,发表学术论文约120篇。近日出版的这本《唐诗流变论要》就是从她的论文中精选出14篇代表作编集而成的。

“二月仲春色光辉,万户歌谣总展眉”。中国是一个民歌大国,民歌研究具有优良的传统。最近,陈书录教授等推出《中国历代民歌史论》(经济科学出版社2017年版)及其系列成果《先秦歌谣集》《两汉魏晋南北朝歌谣集》《隋唐歌谣集》《宋辽金元歌谣谚语集》《明代民歌集》《清代民歌集》《民国歌谣集》(南京师范大学出版社2017年版)等,继承我国学者民歌研究的优良传统,系统、全面地梳理中国历代民歌的文献,努力探索并建立中国民歌整理与研究的学术规范,努力建构中国民歌研究的话语体系和中国特色的民歌理论体系,被誉为中国民歌研究优良传统继承与创新的力作,以教育部哲学社会科科重大项目“优秀”等级结项,其中《中国历代民歌史论》2017年刚出版便被选为国家社科基金中华学术外译项目,迈出走向世界的一步。

(作者:向回,系国家社科基金项目“唐代乐府诗学研究”负责人、河北社科院副研究员)

诗经;宋书;诗歌;谚语;歌谣;关键词;国家社科基金;史料;引用;乐府

在中国古代诗歌史上,先秦至汉魏六朝是各种诗歌体式发生和形成的时期,各种诗体与艺术表现特征的关系,是历代诗论关注的重点。但古人的评论大都是印象式的,今人的研究又大都停留在形式规则方面的阐述上,都少见对原理的深入探讨。即使在没有意识形态影响的时代,人们在形式与内容二元对立的思维影响下,也还是更容易重视对文学艺术作品内容的研究而相对忽视了对形式的研究。在形式与内容二者中,内容是显性的,更容易被注意到,而形式往往融化在内容之中,是隐性的,不太容易被注意到。此外,内容的研究也相对较为容易,而形式的研究则要困难得多。

姓名:沙先一 工作单位:

在唐代得到确认的乐府诗体的这些文化内涵,对后世乐府诗歌理论与创作产生了极大影响。如果将《文苑英华》《唐文粹》对乐府的收录与郭茂倩《乐府诗集》的编撰进行对比,可以发现郭茂倩对古乐府的看法和分类基本源于吴兢《乐府古题要解》,其近代曲辞与新乐府辞两大部类基本以唐人的乐府创作实践为依据,《乐府诗集》编撰实际上是对唐人乐府观念与创作的一个总结。《通志·乐略》《乐书》《文献通考·乐考》《唐音癸签·乐通》《文章辨体》《文体明辨》《钝吟杂录》等著作中的乐府理论,历代诗话中的乐府诗批评鉴赏,历代诗评家的乐府诗学理论与诗歌选本,也都在很大程度上受到唐代乐府诗学的影响。

在北京大学中文系古代文学专业,林庚先生和陈贻焮先生分别是第一代和第二代学者的代表,葛晓音教授是第三代。她从事魏晋南北朝隋唐五代文学史的研究,至今已经整整38年了,其研究范围主要有八代诗、初盛唐诗、山水田园诗、先秦汉魏六朝诗歌体式、唐宋散文、隋唐乐舞与日本雅乐等几方面。出版的代表作有《八代诗史》《唐宋散文》《汉唐文学的嬗变》《山水田园诗派研究》《诗国高潮与盛唐文化》《唐诗宋词十五讲》和《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》等,再加上古典文学研究方面的其他杂著,共计20种,发表学术论文约120篇。近日出版的这本《唐诗流变论要》就是从她的论文中精选出14篇代表作编集而成的。

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就乐府诗创作而言,吴兢《乐府古题要解》的编撰及李白的古题乐府创作实践,为后世的古题乐府创作提供了理论参考与写作范式,引发后世文人对汉魏乐府的模拟,杨维桢、李攀龙等人即是如此。但更应注意的是,元稹、白居易等人远法诗骚的新乐府理论与创作实践,确立了乐府诗应具有教化功能和体现事功理想的客观认识,奠定了后世文人乐府诗歌的基本价值取向。唐人新乐府之于元明清而言,亦已是“古”,故而时人的许多所谓拟古乐府,实乃元白所提倡的新乐府,主要受元白新乐府理论与实践的影响。杨维桢所倡的“力复唐音”与“宗唐复古”,李东阳所倡的“溯流唐代”与“诗必盛唐”,无不如此。

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